Reebok presenta tenis de Marvel

En los últmos meses, Converse ha deleitado a los aficionados de DC Comics con una interesante colección que incluye algunos de los superhéroes más famosos de la casa editorial. En esta ocasión, Marvel y Reebok han hecho lo propio con una serie de tenis edición limitada, los cuales están diseñados siguiendo el estilo de algunos de los personajes más populares de la casa de las ideas.

Les presentamos las imágenes a continuación:

La primera serie incluye tenis de Capitán América, Venom, Wolverine y Sabertooth entre otros, por lo que podemos esperar ediciones futuras para personajes como Hulk, Iron Man, Magneto, entre muchos otros. ¿Les gustaron estos tenis de Marvel y Reebok? ¿Cuáles fueron sus favoritos?

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Bridget Tichenor en el Museo de la Ciudad de México

Bridget Tichenor tuvo una carrera profesional interesante, dejó un gran legado artístistico y ejemplifica el mundo intelectual de los artistas europeos emigrados en México.

Tichenor comenzó a la edad de 16 años su carrera como modelo en París para Coco Chanel y su madre fue el lazo que conectó a Coco con la realeza europea. Poco tiempo después, con un matrimonio arreglado, se mudó a Nueva York donde experimentó sus primeros acercamientos con el arte al asistir al Art Students League of New York. Sin embargo, no fue hasta 1953 al mudarse a México cuando se enfoca por completo al arte y comienza su carrera de pintura surrealista. Estuvo altamente influenciada por el denominado realismo mágico además de su conocimiento internacional.

Sus obras de arte se caracterízan por una gran carga surrealista, mucha de su inspiración se debe a sus experiencias, desde la diversidad de culturas hasta la tendencia religiosa-mítica muy fructífera en México. Su técnica se basó en fórmulas de estilo italiano del siglo XVI mismas que el artista Paul Cadmus le enseñó en Nueva York en 1945. Participó en la Primera exposición de Arte Femenino en 1958 en las Galerías Excelsior, a lado de Carrington, Rahon, Varo, y otras importantes mujeres pintoras contemporáneas.

Algunos coleccionistas de arte se han interesado mucho en su obra, otras piezas han sido subastadas por la casa Sotheby’s y varias residen en importantes museos como el Smithsonian. Pero no fue hasta 2008 con una exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y este año en el LACMA de la ciudad de Los Ángeles, que sus obras alcanzaron un mayor conocimiento a nivel internacional.

Su obra estará expuesta en el Museo de la Ciudad de México, la mayor exposición dedicada a la obra de la pintora surrealista. La muestra reúne 100 pinturas y 35 dibujos, muchos de los cuales serán expuestos por primera vez. La exposición se compone a partir de 15 colecciones privadas de México y el extranjero.

Les dejamos una galería de algunas de sus obras más emblemáticas:

Información

Sede: Museo de la Ciudad de México

Dirección: Pino Suárez  30, Col. Centro. Tel. 5542 0671, 5542 0083, 5522 9936

Fechas: Del 24 de mayo al 26 de agosto de 2012.

Horarios: De martes a domingo de 10 a 17 hrs. Miércoles entrada libre

Costo: Entrada general $24 MXN . Descuento del 50% a estudiantes y maestros con credencial vigente.


Ilustraciones de niños que sueñan con ser superhéroes

A través de los años, los superhéroes han cautivado la imaginación de niños y adultos que sueñan con tener poderes para derrotar al crimen. Por ello, el artista Andy Fairhust ha realizado una serie de ilustraciones titulada When I Grow Up I Wanna Be, la cual presenta siluetas de niños jugando a ser sus héroes favoritos.

Y ustedes, ¿qué héroe querían ser de niños?

Primer trailer de Les Misérables

Aunque Les Misérables es una novela que ha sido adaptada en numerosas ocasiones, es imposible dejar de emocionarse con la versión que veremos en diciembre del 2012. De inicio es dirigida por Tom Hooper -ganador del Oscar por El discurso del Rey-, su elenco incluye a Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway y Amanda Seyfried y está inspirada en el aclamado musical de Braodway que narra la trágica historia escrita por Victor Hugo. Si esto no fue suficiente para emocionarles, les presentamos el impactante primer trailer de Les Misérables.


¿Les gustó el avance de Les Misérables?

El anillo del nibelungo en el Auditorio Nacional

El anillo del nibelungo serán transmitidas directamente del MET  de Nueva York a partir del día de mañana 26 de mayo hasta el domingo 3 de junio en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Este ciclo de cuatro óperas escritas por Richard Wagner a lo largo de 26 años se dividen en El oro del Rin (Das Rheingold), La valquiria (Die Walküre), Sigfrido (Siegfried) y El ocaso de los dioses (Götterdämmerung). Cada una de ellas están basadas en la mitología germánica, en las sagas islandesas y el cantar de los nibelungos medieval.

Esta magnífica historia se desarrolla a partir de una materia que yace en el fondo de un río, la cual es robada y con ella se construye un anillo que tiene el poder de dominar al mundo a cambio de la maldición de renunciar al amor. Es así como el enano nibelungo Alberich, por despecho y venganza hacia las hijas del Rin -mujeres que custodian el oro-, acepta el compromiso y crea dicho anillo. A partir de este momento el deseo de obtener tanto poder hace que infinidad de seres míticos luchen por obtener tan apreciado bien, entre ellos Wotan el líder de los dioses.  Es de esta forma como se desata una lucha entre Wotan, Alberich y un grupo de gigantes. La segunda parte, La Valquiria, detalla cómo el dios Wotan en sus visitas a la Tierra se relaciona con una mujer con la que engendra a los gemelos Siglinda y Sigmundo, que aunque fueron separados al final vuelven a unirse. Sin embargo, el famoso dios tenía otra hija la cual era una valikiria llamada Brünnhilde la cual toma una decisión fatal que destroza su mundo, desatando la tragedia resultante en El ocaso de los dioses.

Sigfrido hijo de Siglinda y Sigmundo es un héroe sin temor ni miedo, que por sus cualidades es capaz de enfrentar con al dragón que vigila el anillo y con la espada re-forjada de su padre, vence los obstáculos mágicos para llegar a su premio, Brünnhilde.

El ciclo concluye enEl ocaso de los dioses,con un clímax catastrófico de traición y pérdida debidoal deseo de poder del reino de los dioses y la ambición de los seres humanos. Será Brünnhilde quien en una inmolación legendaria llevará el ciclo a su fin para restablecer el equilibrio del mundo.

Sin duda es una historia brillante y la música un deleite donde cada acto de las cuatro representaciones tienen una sola canción, sin interrupción alguna. Por eso mismo deben tener en cuenta su duración pues la primera parte dura aproximandamente 2:30 horas y las útilmas tres entre 5 y 6 horas.

Información

Sede: Auditorio Nacional

Dirección: Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. México D.F.  +52 (55) 9138 1350

Horarios:

El oro del Rin: 26 de Mayo 11:00 horas

La valquiria: 27 de Mayo 11:00 horas

Sigfrido: 02 de Junio 11:00 horas

El ocaso de los dioses: 03 de Junio 11:00 horas
Precios:
Precio Abono
   Preferente $ 350 $ 1,400
   Luneta $ 250 $ 1,000
   Primer piso $ 150 $ 600
   Segundo piso $ 50 $ 200

 

Personajes de Disney como tributos de Los juegos del hambre

Aunque han pasado un par de meses desde su estreno, Los juegos del hambre siguen provocando la emoción de los aficionados. Como prueba sólo hay que presentar esta inusual ilustración en donde podemos ver a las parejas más famosas de Disney como los tributos de Panem, sin olvidar a Campanita convertida en el Sinsajo.

No sabemos ustedes, pero nosotros pensamos que los primeros equipos en caer serían los de Cenicienta y Blanca Nieves, mientras que los tres finalistas serían Tarzán/Jane, Hércules/Megara y Bella/Bestia. ¿Qué equipo creen que ganaría? Por cierto, ¿notaron la ausencia de Aurora y Felipe?

Melancolía: una hermosa visión del apocalipsis

Lars von Trier es sin duda uno de los directores más nombrados en el círculo fílmico, películas como Rompiendo las olas, Bailando en la oscuridad, Dogville o Los idiotas, son sólo algunas de las cintas que más revuelo han causado de su filmografía.

El cineasta danés creó con Thomas Vinterberg (La celebración) el movimiento vanguardista Dogma 95, el cual consistía en realizar películas basadas en los valores tradicionales de la sociedad y evitar efectos especiales muy elaborados. Sin embargo, este movimiento fílmico duró sólo 10 años por la imprecisión de sus propias reglas.

Sus películas se caracterizan por el drama reflejado a través de personajes intensos y llenos de angustia. Asimismo, su fotografía es muy característica, crea escenas que aluden a la pintura, incluso su filme Rompiendo las olas está segmentada en capítulos coloreados, un arte realizado por el pintor Pers Kirkeby.

Aunque en 2009 su película Anticristo no fue bien recibida por la crítica y el público -algunos les disgustó el exceso de simbolismo y otros la percibieron como pretenciosa-, en 2011 Melancolía volvió a otorgarle los aplausos que su dirección y guión han obtenido desde 1967.

Aunque no ha llegado a los cines mexicanos, el 32 Foro Internacional de la Cineteca exhibe Melancolía en algunas salas de la ciudad y me permito decirles que Lars von Trier lo volvió a lograr. El filme trata de dos hermanas que comienzan a tener ciertas tensiones y todo parece apuntar que la causa es un planeta que amenaza con impactar la Tierra. La cinta está dividida en dos partes Justine y Claire, mismas que muestran un antes y un después del punto central de la trama: el planeta Melancolía.

En la primera parte Justine se casa y celebra en la mansión de su hermana y cuñado, pero cuando llega a la residencia nota una estrella roja que le resulta extraña. La fiesta avanza, sin embargo entre más tiempo pasa Justine se siente cada vez más rara, confundida y llena de miedo, patrón que desencadena una serie de hechos que rompen el cliché de una fiesta de boda feliz. La segunda parte comienza con Justine regresando a la casa de su hermana en un estado deplorable, totalmente exhausta pero poco a poco se recupera. Por otro lado, Clarice  se sumerge en una ansiedad cada vez más profunda por el miedo de que Melancolía choque con nuestro planeta, de modo que los papeles se cambian y vemos a una Charlotte Gainsbourg devastada por el miedo y una Kirsten Dunst en un estado semi consciente con un sentido más ligado a otra realidad.

Con una introducción loable, la cinta arranca de manera magnífica con diversas escenas en cámara lenta que aluden a pinturas llenas de valor artístico. Con ellas abarca de manera breve todos los acontecimientos de la historia desde los reales, surreales hasta el intenso final. Por otro lado, la culminación de la película no se queda atrás, cuando se aproxima el desenlace la atmósfera se vuelve más tensa para terminar de manera sencillamente espectacular: un final cargado de un horror inimaginable.

Ambas partes del filme te transmiten la incomodidad, desesperación y angustia de los personajes, ya que el director logra que la audiencia experimente dichas situaciones sin llegar al rechazo, sino a una inclusión concisa. No se debe dejar a un lado la banda sonora que es el broche de oro de la película, su majestuosidad y precisión realzan las escenas y les proporcionan el último toque.

Melancolía es altamente recomendable, aunque recuerda algunas teorías del fin del mundo también hace alusión a la naturaleza destructiva del universo. Sin duda es una película imperdible.