El anillo del nibelungo en el Auditorio Nacional

El anillo del nibelungo serán transmitidas directamente del MET  de Nueva York a partir del día de mañana 26 de mayo hasta el domingo 3 de junio en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Este ciclo de cuatro óperas escritas por Richard Wagner a lo largo de 26 años se dividen en El oro del Rin (Das Rheingold), La valquiria (Die Walküre), Sigfrido (Siegfried) y El ocaso de los dioses (Götterdämmerung). Cada una de ellas están basadas en la mitología germánica, en las sagas islandesas y el cantar de los nibelungos medieval.

Esta magnífica historia se desarrolla a partir de una materia que yace en el fondo de un río, la cual es robada y con ella se construye un anillo que tiene el poder de dominar al mundo a cambio de la maldición de renunciar al amor. Es así como el enano nibelungo Alberich, por despecho y venganza hacia las hijas del Rin -mujeres que custodian el oro-, acepta el compromiso y crea dicho anillo. A partir de este momento el deseo de obtener tanto poder hace que infinidad de seres míticos luchen por obtener tan apreciado bien, entre ellos Wotan el líder de los dioses.  Es de esta forma como se desata una lucha entre Wotan, Alberich y un grupo de gigantes. La segunda parte, La Valquiria, detalla cómo el dios Wotan en sus visitas a la Tierra se relaciona con una mujer con la que engendra a los gemelos Siglinda y Sigmundo, que aunque fueron separados al final vuelven a unirse. Sin embargo, el famoso dios tenía otra hija la cual era una valikiria llamada Brünnhilde la cual toma una decisión fatal que destroza su mundo, desatando la tragedia resultante en El ocaso de los dioses.

Sigfrido hijo de Siglinda y Sigmundo es un héroe sin temor ni miedo, que por sus cualidades es capaz de enfrentar con al dragón que vigila el anillo y con la espada re-forjada de su padre, vence los obstáculos mágicos para llegar a su premio, Brünnhilde.

El ciclo concluye enEl ocaso de los dioses,con un clímax catastrófico de traición y pérdida debidoal deseo de poder del reino de los dioses y la ambición de los seres humanos. Será Brünnhilde quien en una inmolación legendaria llevará el ciclo a su fin para restablecer el equilibrio del mundo.

Sin duda es una historia brillante y la música un deleite donde cada acto de las cuatro representaciones tienen una sola canción, sin interrupción alguna. Por eso mismo deben tener en cuenta su duración pues la primera parte dura aproximandamente 2:30 horas y las útilmas tres entre 5 y 6 horas.

Información

Sede: Auditorio Nacional

Dirección: Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. México D.F.  +52 (55) 9138 1350

Horarios:

El oro del Rin: 26 de Mayo 11:00 horas

La valquiria: 27 de Mayo 11:00 horas

Sigfrido: 02 de Junio 11:00 horas

El ocaso de los dioses: 03 de Junio 11:00 horas
Precios:
Precio Abono
   Preferente $ 350 $ 1,400
   Luneta $ 250 $ 1,000
   Primer piso $ 150 $ 600
   Segundo piso $ 50 $ 200

 

Malkovich en La Comedia Infernal en el Teatro de la Ciudad

Bajo la dirección de Michael Stturminger y Adrian Kelly, llega a la Ciudad de México: La Comedia Infernal. La presentación estará en el famoso Teatro de la Ciudad, uno de los espacios más emblemáticos del D.F. además de estar catalogado como Patrimonio Cultural de la Humanidad por su espectacular arquitectura y diseño.

La Comedia Infernal, relato de Jack Unterweger, presenta una mezcla exquisita de música barroca con orquesta de cuerdas, las grandes voces de las sopranos Sophie Klubmann y Marie Arnet y la actuación de John Malkovich.

La trama narra la historia de un poeta que decide dejar por escrito su confesión por los asesinatos que ha cometido. Entre un relato dramático y la compañía de la música, potentes voces y la participación del histrión Malkovich no cabe duda que se espera una buena velada en el Teatro de la Ciudad.

Estará sólo cuatro días del jueves 12 de abril al domingo 15 de abril, pueden ir apartando su lugar en Ticketmaster.

Domicilio

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Donceles 36, Col. Centro, Cuauhtémoc

Horarios

Jueves y viernes a las 20:00 hrs, sábado 19:00hrs  y domingo a las 18:00 hrs.

Costos

Luneta $1800

Primer piso central y palcos $1500

Primer piso lateral $1000

Anfiteatro $800

Galería $500

Ópera performance

Hace poco les comentamos sobre los nuevos estilos de ópera que se están llevando a cabo en ciertas latitudes. Y para seguirle dando covertura a esta tendencia, en Washington se presenta un performance de Così fan tutte de Mozart con la participación del Washington National Opera y Cafritz Young Artist Program. El objetivo de dicha presentación es darle la oportunidad a recién graduados que aspiran a ser cantantes de ópera, el programa les permite no sólo participar en el performance sino también tener papeles protagónicos al menos una vez. La puesta en escena está bajo la dirección del aclamado Jonathan Miller quien ha creado una ambientación diferente con vestuarios y escenografías modernas, música teatral y una exqusita mezcla de la sátira de Mozart con temor psicológico.

Además de ayudar a los recién graduados a tener mayor experiencia en teatro, música, actuación, interpretación y estar bajo la dirección de Miller, también es una excelente opción de acercar a público más joven a estas propuestas culturales que muchas veces por estereotipos o por ser dirigidas a otro tipo de auditorio, se pierde este segmento de la población. Asimismo, las entradas son de un coste más bajo por llevar menos producción y todo ello ayuda a evitar la famosa idea de la muerte de la ópera.

Ojalá en México y otros países se sigan algunos de estos ejemplos y se generen ideas más frescas para presentar obras clásicas en contextos modernos y acercar a la gente a esta fantástica expresión artística.

Óperas clásicas con toques modernos

Desde hace un tiempo en algunos lugares se ha modificado la forma de presentar la ópera, en 2007 en Frankfurt, Alemania estuvo en escena Elektra de Strauss pero con un enfoque modernista, pues contaba con una escenografía, coreografía y vestuario totalmente diferente. El escenario compuesto de estructuras geométricas simulaban el espacio en el que se desarrolla la tragedia; los colores, tanto del lugar como de las vestiduras, navegaban entre el gris, negro y blanco; y los pocos cambios de escenografía, conforman un ambiente sobrio totalmente opuesto a la carga de colores, mobiliario, y caracterización que se está acostumbrado a ver en una ópera.

Actualmente en el Sydney Opera House se presenta Las bodas de Fígaro de Mozart y Turandot de Puccini con un toque moderno pero sin cambiar la base de la ópera. Según Huffington Post la comedia de Mozart tendrá a Benedict Andrews como director y a Ralph Myers en la escenografía, misma que está compuesta por una serie de paredes blancas que representan las diferentes habitaciones de la propiedad. Asimismo, las actuaciones en las escenas se transforman levemente, presentando una dramatización más fuerte para equilibrar lo moderno con la representación actoral. Entre lluvia de confetis, un alce disecado, un cuarto de lavado, y una historia entre sexo y política, no cabe duda que se redondea la creación.

En Turandot se juega más con la creatividad en escena pues Graeme Murphy -productor e creador de la escenografía- da a conocer a la princesa detrás de una máscara gigante; a su padre, el emperador, apenas visible sobre un trono de gran altura que semeja una carpa naranja; a Calaf cantando “Nessun dorma”, entre una niebla púrpura y telas ondulantes; o a Pang y Pong al lamentarse por la China imperial entre un lienzo sostenido en cada extremo, en el que se envuelven o lo convierten en silla, columpio, hamaca o cama.

Sin duda esta nueva forma de presentar los clásicos de la ópera son una excelente muestra artística que, sin corromper las historias, dan una experiencia con un cambio de 360°, aunque para algunos la nueva interpretación les parecerá más ágil y para otros simplemente será una aberración. Si alguien planea visitar la isla de Australia ojalá pongan alguna de estas espectaculares muestras de la cultura en su agenda. Mientras tanto ¿Qué opinas? ¿Te animarías a ver este estilo?