El mural ¿Qué (des) cubrió Diego en los muros de Palacio Nacional?

El día de hoy regresa a escena El mural, una obra teatral que muestra por medio de un alto grado de creatividad una historia muy diferente de las creaciones del muralista Diego Rivera.

A través de hilaridad, imaginación y ocurrencias de tipo carnavalesco El mural muestra cómo Rivera sueña con algo casi imposible de creer, un mural con la boda entre el gobernador Moctezuma y el conquistador Hernán Cortés. A través de las alucinaciones del pintor, se recrea un mundo inmerso entre la ironía y la frustración ideológica, sin olvidar los cánones culturales antiguos o los muy diferentes de nuestra época, logrando intercalar ambas realidades en una. Así con esta extravagante visión de la historia mexicana se hace una crítica a la construcción de la misma y la evolución que se va dando a partir de un determinado hecho real o impuesto.

La diferente puesta en escena cuenta con un fuerte elenco y es producto de los creativos Ernesto Anaya Ottone (Malos hábitos), José Antonio Cordero, Jesús Hernández, Vladimir Maislin y Alberto Rosas Argáez.

La obra estará en el Casino Metropolitano hasta el 30 de junio, no se la pierdan es una buena oportunidad para disfrutar el teatro mexicano y estimular su producción pues no hay tantas propuestas como nos gustaría.

Información

Casino Metropolitano

Dirección: Tacuba 15,  Centro Histórico

Funciones: 17 de mayo al 30 de junio  a las 20:00 Hrs.

La muerte de un viajante

Arthur Miller, uno de los dramaturgos más importantes de Estados Unidos, escribió diversos ensayos, obras teatrales y dramas que en su mayoría reflejan un alto grado de crítica social y política. Entre sus más importantes escritos resalta Las brujas de Salem, Panorama desde el puente, Todos eran mis hijos -la cual estuvo en escena recientemente en México- y La muerte de un viajante misma que está siendo representada en el Foro Cultural Chapultepec.

Miller fue galardonado durante toda su vida con importantes reconocimientos como Premios de la Crítica, Premios Tony, Premio Príncipe de Asturias de las Letras y Premios Pulitzer. La muerte de un viajante fue su primera obra en recibir el Pulitzer, una trama completa que disecciona la realidad de la década de los cuarenta pero que sigue vigente hasta la fecha.

La historia se centra en un hombre llamado Willy Loman y su familia, quienes viven en una modesta casa en Brooklyn. Sus dos hijos varones son su orgullo y tiene grandes expectativas sobre todo para el mayor. Sin embargo, la familia Loman pasa por diferentes circunstancias que los llevan a la desesperación, las mentiras, la desolación y la tristeza, todo ello por malas decisiones, mediocridad, orgullo, envidia y sueños sin base alguna. El autor refleja el estado de muchas familias tanto de su época como de las venideras, pues es una situación que al menos en la mayoría de las sociedades sigue existiendo. Una crítica a los cuentos rosas o idealismos que mucha gente decide creer y dejarse llevar sin aportar nada para lograrlo o esperar el paternalismo estatal.

La muerte de un viajante se presenta en la Ciudad de México con la excelente actuación de José Elías Moreno, quien logra loablemente la inestabilidad y desesperación del personaje Willy Loman. Destaca también el trabajo de Silvia Mariscal quien estelariza a la madre y esposa que vive entre la superficie y la profundidad de los problemas de su hogar. Por otro lado, Osvaldo de Léon tiene un papel importante al ser el hijo mayor de los Loman, pero no realiza la mejor actuación de la obra pues  la mayor parte del tiempo es plano, lineal y nunca refleja a un hombre de la época –Héctor Kotsifakis tiene un problema similar en la obra. Exceptuando estas dos actuaciones, la puesta en escena es altamente recomendable, el trabajo del equipo es sobresaliente, además del buen manejo de realidad, alucinaciones y recuerdos logran una excelente presentación de la trama de Miller.

Información

Teatro: Foro Cultural Chapultepec

Dirección: Mariano Escobedo #665, Col. Anzures, Del. Miguel Hidalgo,  México,  DF  11590

Horario: Viernes 20:45 horas; sábado 18:00 y 20:30 horas; domingo 17:30 y 19:45 horas.

Costo: $500, $450, $350, $300 y $160. Adolescentes y adultos.

Pueden comprar sus boletos por Ticketmaster.

El origen de Peter Pan en Broadway

Una de las historias más famosas desde hace mucho tiempo ha sido Peter Pan, el célebre niño que habita en Nunca Jamás lugar en donde el tiempo no pasa y nadie envejece. De este cuento se han realizado cantidad de adaptaciones desde animaciones hasta películas con grandes actores, sin embargo en Broadway se acaba de estrenar no sólo una obra teatral sobre el muchacho sino una precuela del fantástico cuento.

Se titula “Peter and the Starcatcher”  la cual está basada en el best-seller homónimo de Dave Barry y Ridley Pearson. La novela de Disney-Hyperion narra cómo es que un triste huérfano logra convertirse en el niño que no crecería jamás, las aventuras con su némesis el Capitán Garfio, su encuentro con el famoso Starcatcher Lord Astor y su hija con quien tendrá un fuerte vínculo, el malvado pirata Black Stache y su llegada a Nunca Jamás. Así la puesta en escena muestra la legenderia historia por medio de fantásticos recursos teatrales, humor y herramientas verdaderamente innovadoras.

No solamente cuenta con una historia fuerte sino también con la dirección de Roger Rees (Nicholas Nickleby) ganador del Tony Award® y el nominado al Tony Award® Alex Timbers (Bloody Bloody Andrew Jackson), además del guionista Rick Elice (Jersey Boys) también nominado al Tony Award®. Y por si no fuera suficiente una docena de actores espectaculares representan a más de 100 personajes, dándole una perspectiva totalmente diferente pues gracias a sus excelentes interpretaciones, talento, habilidad y con la ayuda de ingeniosas herramientas y vestuario, conforman una puesta en escena fenomenal.

Así desde este pasado 15 de abril hasta el el 1 de septiembre “Peter and the Starcatcher” estará en The Brooks Atkinson Theatre en la ciudad de Nueva York. Esperemos que la traigan a México, mientras pueden empezar con el libro o si alguien va a visitar esta ciudad no duden en disfrutar de la precuela y mundo fantástico de Peter Pan.

Malkovich en La Comedia Infernal en el Teatro de la Ciudad

Bajo la dirección de Michael Stturminger y Adrian Kelly, llega a la Ciudad de México: La Comedia Infernal. La presentación estará en el famoso Teatro de la Ciudad, uno de los espacios más emblemáticos del D.F. además de estar catalogado como Patrimonio Cultural de la Humanidad por su espectacular arquitectura y diseño.

La Comedia Infernal, relato de Jack Unterweger, presenta una mezcla exquisita de música barroca con orquesta de cuerdas, las grandes voces de las sopranos Sophie Klubmann y Marie Arnet y la actuación de John Malkovich.

La trama narra la historia de un poeta que decide dejar por escrito su confesión por los asesinatos que ha cometido. Entre un relato dramático y la compañía de la música, potentes voces y la participación del histrión Malkovich no cabe duda que se espera una buena velada en el Teatro de la Ciudad.

Estará sólo cuatro días del jueves 12 de abril al domingo 15 de abril, pueden ir apartando su lugar en Ticketmaster.

Domicilio

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

Donceles 36, Col. Centro, Cuauhtémoc

Horarios

Jueves y viernes a las 20:00 hrs, sábado 19:00hrs  y domingo a las 18:00 hrs.

Costos

Luneta $1800

Primer piso central y palcos $1500

Primer piso lateral $1000

Anfiteatro $800

Galería $500

Traición de Harold Pinter

Traición es una obra teatral escrita por Harold Pinter un dramaturgo, poeta, director, guionista, y actor británico, además de ganador del Premio Nobel de Literatura en 2005.

La obra se desarrolla en la década de 1960 en Inglaterra y tiene como personajes a tres amigos que por diversas circunstancias terminan en un triángulo amoroso. Aunque la trama parece sencilla, en conjunto no lo es, pues narra las situaciones por las que pasan, las experiencias que los orillan a tomar ciertas decisiones que cambiarán el resto de sus vidas y cada una de las vivencias revelan la complicación y las traiciones que suceden entre ellos.

La puesta en escena tiene un toque especial, pues el manejo de diferentes escenarios con pocas herramientas y el uso de proyecciones y escaso mobiliario, dan un ambiente perfecto para la trama: seca, fría y un poco espinosa. Además el hecho de contar la historia de manera invertida permite a la audiencia adentrarse más en el conflicto y tener una visión más abierta de lo que realmente sucede en el trío. Lo que más destaca de Traición es su capacidad de proyectar al público las diferentes escenas de tensión, pues si bien hay unas cuantas líneas para romper con ello, se genera una atmósfera pesada en cada escena que lo amerita y, aunado a la escenografía, refleja la trama con éxito.

Por otro lado, las actuaciones son muy buenas, pues en cada momento los actores transmiten emociones y sentimientos que en cuestión de segundos se polarizan totalmente. Aunque se nota una mayor madurez actoral por parte de Juan Manuel Bernal, tanto Bruno Bichir como Marina de Tavira realizan un buen trabajo en sus respectivos personajes. Ellos junto con el director Enrique Singer, conforman un equipo sobresaliente y le dan vida a la creación de Pinter “que en sus obras descubre el precipicio bajo una charla cotidiana y obliga el acceso en los espacios cerrados de la opresión”.

Aquí te dejamos la información de la obra:

Teatro Helénico

Av. Revolución #1500 Col. Guadalupe Inn., Del. Alvaro Obregón, México, DF  01020

La obra estará hasta el 29 de abril los viernes,sábados y domingos, con dos presentaciones por día.

Puedes comprar tus boletos en Ticketmaster o directo en taquilla.

 

Yo maté al Principito o cómo adentrar a un niño en la nostalgia

El Principito es indudablemente uno de los libros más leídos de todos los tiempos, mientras que su protagonista es uno de los personajes más queridos de la literatura universal. Por ello, ¿cómo no lamentarnos ante el deceso de este inocente niño?

Yo maté al Principito es una puesta en escena sumamente conmovedora narrada a través de tres historias: un piloto alemán que sobrevuela su espacio aéreo en un busca de una nave enemiga, Antoine de Saint-Exupéry quien recuerda algunos pasajes de su obra y la solitaria rosa quien permanece a la merced del cordero. ¡Pero cuidado!, ya que lejos de tratarse de una obra infantil se trata de una narración sumamente trágica y dolorosa que explora a fondo la nostalgia detrás del la obra del escritor francés.

Para lograr esta magia la obra no recurre a actores de renombre, sino a un modesto ensamble conformado por apenas siete actores, cuyo talento histriónico les permite interpretar a través de elegantes movimientos toda clase de papeles: desde objetos inanimados hasta una gran cantidad de personajes que habitan el planeta del Principito. Por otro lado la puesta en escena recurre a una simple pero creativa escenografía que invita a la audiencia a utilizar su imaginación para explorar el solitario asteroide B-612 y la peligrosa Europa de la II Guerra Mundial.

Sin embargo la mayor exquisitez de esta obra radica en su guión plagado de referencias a la obra de Antoine de Saint-Exupéry, las cuales aparecen de manera sutil a lo largo de la historia y serán bien reconocidas por todos los amantes de este inocente libro.

Yo maté al Principito se presentará  del jueves 16 al domingo 19 en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes. Pueden adquirir sus boletos en taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.

La dama de negro: cine o teatro

Este viernes se estrena la tan esperada cinta de La dama de negro (The Woman in Black) protagonizada por Daniel Radcliffe y Ciarán Hinds. A pesar de ser un remake del filme de 1989, ambas son una adaptación de la novela homónima de Susan Hill, la cual también se ha visto en los teatros de varias ciudades, incluyendo la Ciudad de México, donde ya lleva 17 años ininterrumpidos.

La trama gira en torno a un abogado denominado Arthur Kipps quien tiene que ir al pueblo a ordenar los papeles de un cliente que acaba de fallecer, sin embargo por azares del destino debe quedarse en cierta casa en la que nadie se alojaría y donde conocerá a la famosa Dama de Negro.

A la película no le ha ido tan mal en críticas, tal parece que el director de horror James Watkins logró espantar a la audiencia. Sin embargo por ahí suena que no es tan buena como la obra teatral, aunque hay que tomar en cuenta que ésta última ha tenido mucho éxito por su creatividad, ya que -al menos en la interpretación mexicana- se utiliza la imaginación, que la mayoría de las veces es lo que más miedo nos causa. Con poco material, entre una silla, un par de maletas y una maquina de escribir; y un reparto de 3 escasos actores, se logra que el público grite aún sabiendo de qué va la historia y hasta en qué termina.

Así que ya sabes, con este fin de semana que se espera lluvioso y frío, tienes el pretexto perfecto para disfrutar tanto la obra como la peli y contarnos qué te parecieron las dos propuestas.

La obra se presenta los viernes, sábados y domingos en el Teatro Julio Prieto ubicado en Eje 4 Sur Xola #809 esq. Nicolás San Juan, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, México, DF.  CP. 08400

También te dejamos el trailer, esperando que te den más ganas de verla porque si está un poco creepy