Earthscapes: la nueva tendencia artística

Parece ser que la tendencia artística en los últimos años es el de usar la naturaleza como canvas y no hablo necesariamente de la fotografía, sino literalmente el planeta como un gran bastidor. Artistas como Jim Denevan y Andres Amador han creado espectaculares obras en playas, desiertos o hasta en entornos cubiertos de nieve.

Denevan realiza murales naturales basados en formas geométricas, empezando por piezas pequeñas para culminar con patrones de mayor tamaño, incluso ha creado ilusiones ópticas impresionantes o el que es considerado el dibujo más grande del mundo en un lago congelado en Siberia.

Amador por su parte, ha llegado a crear piezas de gran escala que sólo pueden ser apreciadas desde vistas aéreas. Sus “earthscapes” se dividen en geométricos y orgánicos, ha diferencia de Denevan que se centra más en las secuencias y la geometría, Amador recrea patrones naturales desde flores hasta agua.

Pueden visitar las páginas web de Amador y Denevan. Aquí les mostramos su trabajo, sin duda han creado un arte espectacular y con mucho esfuerzo:

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Bridget Tichenor en el Museo de la Ciudad de México

Bridget Tichenor tuvo una carrera profesional interesante, dejó un gran legado artístistico y ejemplifica el mundo intelectual de los artistas europeos emigrados en México.

Tichenor comenzó a la edad de 16 años su carrera como modelo en París para Coco Chanel y su madre fue el lazo que conectó a Coco con la realeza europea. Poco tiempo después, con un matrimonio arreglado, se mudó a Nueva York donde experimentó sus primeros acercamientos con el arte al asistir al Art Students League of New York. Sin embargo, no fue hasta 1953 al mudarse a México cuando se enfoca por completo al arte y comienza su carrera de pintura surrealista. Estuvo altamente influenciada por el denominado realismo mágico además de su conocimiento internacional.

Sus obras de arte se caracterízan por una gran carga surrealista, mucha de su inspiración se debe a sus experiencias, desde la diversidad de culturas hasta la tendencia religiosa-mítica muy fructífera en México. Su técnica se basó en fórmulas de estilo italiano del siglo XVI mismas que el artista Paul Cadmus le enseñó en Nueva York en 1945. Participó en la Primera exposición de Arte Femenino en 1958 en las Galerías Excelsior, a lado de Carrington, Rahon, Varo, y otras importantes mujeres pintoras contemporáneas.

Algunos coleccionistas de arte se han interesado mucho en su obra, otras piezas han sido subastadas por la casa Sotheby’s y varias residen en importantes museos como el Smithsonian. Pero no fue hasta 2008 con una exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y este año en el LACMA de la ciudad de Los Ángeles, que sus obras alcanzaron un mayor conocimiento a nivel internacional.

Su obra estará expuesta en el Museo de la Ciudad de México, la mayor exposición dedicada a la obra de la pintora surrealista. La muestra reúne 100 pinturas y 35 dibujos, muchos de los cuales serán expuestos por primera vez. La exposición se compone a partir de 15 colecciones privadas de México y el extranjero.

Les dejamos una galería de algunas de sus obras más emblemáticas:

Información

Sede: Museo de la Ciudad de México

Dirección: Pino Suárez  30, Col. Centro. Tel. 5542 0671, 5542 0083, 5522 9936

Fechas: Del 24 de mayo al 26 de agosto de 2012.

Horarios: De martes a domingo de 10 a 17 hrs. Miércoles entrada libre

Costo: Entrada general $24 MXN . Descuento del 50% a estudiantes y maestros con credencial vigente.


México y China: Piedras del cielo – Civilizaciones del jade

Para celebrar los 40 años de relaciones diplomáticas México y China decidieron abrir una exposición conjunta para mostrar piezas de arte que expusieran sus puntos en común y qué mejor que sus objetos en jade.

 

 

 

 

 

 

El jade ha sido muy apreciado desde la antiguedad -como lo fue el oro y la plata en Europa-, por su gama de colores, texturas y lustre u opacidad. Por ello en civilizaciones asiáticas como mesoamericanas ha sido valorada de tal manera que la mayoría de las veces se le dio un uso ornamental.

La exposición Piedras del cielo – Civilizaciones del jade da lugar a la majestuosidad del arte chino y mexicano con más de 200 piezas que representan la importancia de este material para las antiguas civilizaciones. La muestra se divide en cinco temáticas para conocer más a fondo el arte en jade:

  • Las características del jade y las técnicas para su trabajo.
  • Los rituales del jade.
  • El trabajo y la estética.
  • Los símbolos de poder.
  • El tránsito hacia el más allá.

La exhibición se realizó entre diversos museos como el Museo del Palacio (China), Museo Nacional de Antropología e Historia, Museo del Templo Mayor, Museo de Antropología de Xalapa y museos regionales de Campeche, Chiapas, Yucatán y Tabasco. Sin duda es una excelente oportunidad para conocer las creaciones en piedra más famosas de nuestro país y de las más admiradas a nivel mundial.

Información

Sede: Museo Nacional de Antropología e Historia

Dirección: Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Col. Chapultepec Polanco, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11560. México, D.F. Tels. 4040-5300.

Costo: Entrada libre

Horario: Martes a domingo de 9:00 a 19:00 hrs

Sala: Sala de exposiciones temporales

 

 

Tim Hetherington más allá de la imagen

Este jueves 12 de abril se inaugurará una exhibición de fotografías y filmes del famoso fotógrafo Tim Hetherington quien murió el año pasado documentando los conflictos en Libia. La exposición constará de las fotografías tomadas tanto en Liberia como Afganistán además de dos de sus filmes.

Fotografía de Jens Ressing

El trabajó de Hetherington se basa en la perspectiva de la guerra desde el individuo y así presenta una versión más cercana y lo más veraz posible de dichos conflictos bélicos. A través de sus fotografías y cintas el artista refleja una visión más humana de la sociedad y los propios militares que de una u otra forma sufren dichas guerras.

La exhibición constará de fotografías de la serie Long Story Bit By Bit: Liberia Retold en donde se muestra su trabajo en la guerra civil de Liberia; la serie Infidel sobre las experiencias de los soldados estacionados en Korengal Valley en Afganistán; el corto Diary una cinta experimental que presenta un collage de las experiencias vividas con su trabajo; y el corto Sleeping Soldiers.

El británico nominado al Premio de la Academia por su documental Restrepo, nació en Liverpool y se graduó de la Universidad de Oxford, contribuyó como fotógrafo en Vanity Fair y recibió numerosos premios por su trabajo como el Fellowship from the National Endowment for Science, Technology and the Arts (2000-2004), la beca de Hasselblad Foundation (2002), el 2007 World Press Photo of the Year, el Rory Peck Award for Features (2008), el Alfred I. duPont Award (2009), y el Leadership in Entertainment Award by Iraq and Afghanistan Veterans of America por su trabajo en Restrepo (2011). Despúes de su muerte la plaza más grande de Ajdabiya, Libia fue renombrada como Tim Hetherington Square por los rebeldes anti-Qaddafi.

Les mostramos algunas fotografías que se exhibirán en la Yossi Milo Gallery a partir del sábado 19 de mayo en la ciudad de Nueva York.

Poesía en el metro de Nueva York

Desde hace algunos años en Nueva York se ha llevado a cabo un programa en el cual se colocan fragmentos de poesía y literatura en los vagones del metro de la ciudad. La primera ocasión de esta singular idea fue en 1992 con Poetry in Motion en el cual utilizaron extractos de “Crossing Brooklyn Ferry” del poeta estadounidense Walt Whitman. Y en 2008 se puso en práctica el programa denominado Train of Thought de filosofía y prosa.

Según el Huffington Post el Metropolitan Transportation Authority (MAT) desempolvará el programa pues según la directora del programa Arts for Transit Sandra Bloodworth, la gente ha pedido que se vuelva a esta práctica, de manera que la Poetry Society of America ya está trabajando en seleccionar algunas secciones de poesía para darle vida una vez más. Esta vez no sólo estarán los textos sino también vendrán acompañados de muestras de arte, no con el afán de ilustrar sino de complementar el trabajo que se planea proyectar a la gente.

Así se engalanará el transporte subterráneo para que los miles de personas que lo ocupan diariamente -tanto nativos como turistas- puedan disfrutar de la literatura en él, pues además de ello hay diferentes muestras de arte en varias zonas y pasillos. Esperemos que este tipo de ideas y proyectos se lleven a otras ciudades para que exista un rediseño de los espacios y un aprovechamiento de los mismos para beneficio del propio usuario.

Quinta Bienal Internacional de Arte Visual Universitario

La Universidad Autónoma del Estado de México a través de la Facultad de Artes inaugura el día de hoy la Quinta Bienal Internacional de Arte Visual Universitario que se llevará a cabo en el Museo Modelo de Ciencias e Industria (MUMCI).

Casi 2000 participantes enviaron sus piezas de arte, de manera que se juntaron 1732 obras de 50 universidades pertenecientes a 16 países y sólo se mostrarán 100 de ellas, mismas que fueron seleccionadas por un jurado de prestigio.

Los primeros lugares los obtuvieron Yollotl Manuel Gómez Alvarado con la obra “Metavideo”,  Bartolomé Rodríguez Balam con su obra titulada “How to explain life to a dead country” y Rigoberto Díaz Martínez  con “Inserción Lote 100526”. Asimismo, los segundos lugares fueron para Rodrigo Treviño Barroso con “La pregunta está en el aire” y Karina Vega Reyes con “Birritmia y Armonía”. Y el tecer lugar fue para Sergio Vargas Rodríguez con “Sueño Ibérico” y Juan José Soto Robles con la obra “La jaula del ave”.

La exhibición será inaugurada a las 7 pm en el MUMCI de la ciudad de Toluca, ubicado en Miguel Hidalgo 201  De Santa Clara, CP 50090.

Living in Limbo: exhibición fotográfica sobre familias de lesbianas

El día de hoy se inaugura una exhibición de fotografía contemporánea con el tema de familias de lesbianas titulada Living in Limbo: Lesbian Families in the Deep South.

Una exposición muy interesante por el tema que trata y sobretodo por el reflejo que hace sobre sus vidas. Desde las complejidades a las que se tienen que enfrentar día a día  hasta los momentos auténticos, la artista Carolyn Sherer capta todo ello en sus fotografías y lo expone con el objetivo de ver más allá del prejuicio y la discriminación.

Con imágenes fuertes y de la vida diara de estas familias también presenta una parte de la sociedad que ha sido invisible y poco representada en el mundo del arte. La exposición llega en un momento clave para EE.UU. pues  las normas sociales relacionadas con los temas LGBT están logrando algunos éxitos y no solamente en este país sino en muchos otros, de modo que se convierte en un ejemplo importante para lograr derrotar ideas erróneas al respecto.

Asimismo, la creadora Carolyn Sherer también tiene como objetivo educar a todos los sectores sociales desde el civil hasta el religioso, borrar miedos, ostracismo e incluso agresiones, y redefinir la igualdad, familia y comunidad. La muestra tiene retratos de familias de lesbianas de Alabama que representan la diversidad en cuanto a edad, raza/etnia y nivel socioeconómico. Cabe destacar que por temor algunos de los participantes dan la espalda a la cámara para evitar cualquier tipo de consecuencia negativa.

La exhibición se presentará en el Birmingham Civil Rights Institute (BCRI) en Birmingham, Alabama del 30 de marzo al 11 de junio de 2012.

Les dejamos una galería para que conozcan alguna de las fotografías de Living in Limbo: