Earthscapes: la nueva tendencia artística

Parece ser que la tendencia artística en los últimos años es el de usar la naturaleza como canvas y no hablo necesariamente de la fotografía, sino literalmente el planeta como un gran bastidor. Artistas como Jim Denevan y Andres Amador han creado espectaculares obras en playas, desiertos o hasta en entornos cubiertos de nieve.

Denevan realiza murales naturales basados en formas geométricas, empezando por piezas pequeñas para culminar con patrones de mayor tamaño, incluso ha creado ilusiones ópticas impresionantes o el que es considerado el dibujo más grande del mundo en un lago congelado en Siberia.

Amador por su parte, ha llegado a crear piezas de gran escala que sólo pueden ser apreciadas desde vistas aéreas. Sus “earthscapes” se dividen en geométricos y orgánicos, ha diferencia de Denevan que se centra más en las secuencias y la geometría, Amador recrea patrones naturales desde flores hasta agua.

Pueden visitar las páginas web de Amador y Denevan. Aquí les mostramos su trabajo, sin duda han creado un arte espectacular y con mucho esfuerzo:

Bridget Tichenor en el Museo de la Ciudad de México

Bridget Tichenor tuvo una carrera profesional interesante, dejó un gran legado artístistico y ejemplifica el mundo intelectual de los artistas europeos emigrados en México.

Tichenor comenzó a la edad de 16 años su carrera como modelo en París para Coco Chanel y su madre fue el lazo que conectó a Coco con la realeza europea. Poco tiempo después, con un matrimonio arreglado, se mudó a Nueva York donde experimentó sus primeros acercamientos con el arte al asistir al Art Students League of New York. Sin embargo, no fue hasta 1953 al mudarse a México cuando se enfoca por completo al arte y comienza su carrera de pintura surrealista. Estuvo altamente influenciada por el denominado realismo mágico además de su conocimiento internacional.

Sus obras de arte se caracterízan por una gran carga surrealista, mucha de su inspiración se debe a sus experiencias, desde la diversidad de culturas hasta la tendencia religiosa-mítica muy fructífera en México. Su técnica se basó en fórmulas de estilo italiano del siglo XVI mismas que el artista Paul Cadmus le enseñó en Nueva York en 1945. Participó en la Primera exposición de Arte Femenino en 1958 en las Galerías Excelsior, a lado de Carrington, Rahon, Varo, y otras importantes mujeres pintoras contemporáneas.

Algunos coleccionistas de arte se han interesado mucho en su obra, otras piezas han sido subastadas por la casa Sotheby’s y varias residen en importantes museos como el Smithsonian. Pero no fue hasta 2008 con una exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y este año en el LACMA de la ciudad de Los Ángeles, que sus obras alcanzaron un mayor conocimiento a nivel internacional.

Su obra estará expuesta en el Museo de la Ciudad de México, la mayor exposición dedicada a la obra de la pintora surrealista. La muestra reúne 100 pinturas y 35 dibujos, muchos de los cuales serán expuestos por primera vez. La exposición se compone a partir de 15 colecciones privadas de México y el extranjero.

Les dejamos una galería de algunas de sus obras más emblemáticas:

Información

Sede: Museo de la Ciudad de México

Dirección: Pino Suárez  30, Col. Centro. Tel. 5542 0671, 5542 0083, 5522 9936

Fechas: Del 24 de mayo al 26 de agosto de 2012.

Horarios: De martes a domingo de 10 a 17 hrs. Miércoles entrada libre

Costo: Entrada general $24 MXN . Descuento del 50% a estudiantes y maestros con credencial vigente.


Self Evident Truths: contra la discriminación LGBTQ

“We challenge you to look into the faces of these people, and tell them that they deserve less than you.”

iO Tillett Wright comenzó un proyecto en 2010 titulado Self Evident Truths, el cual consta de fotografías de aquel que se sienta dentro del espectro LGBTQ, esto con el objetivo de exponer su igualdad a todos los demás miembros de la sociedad.

Las fotografías del proyecto son tomadas lo más simple posible, en blanco y negro, con luz natural y sin maquillaje o estilismo alguno, con la finalidad de reflejar imágenes neutrales y normales, sin el afán de crear estereotipos sino de demostrar que son tan humanos como todos.

Self Evident Truths es un trabajo en contra de la discriminación de la comunidad LGBTQ, iO Tillet Wright hace un intento de quitar ese estigma que aún hoy sigue existiendo contra la personas que comparten gustos diferentes respecto a la mayoría, con ello quiere dejar en claro una idea muy básica y declara “Adivina qué, nos vemos igual que tú, tu madre, tu hermano, o tu compañero de trabajo sentado a lado de ti”.

El proyecto de iO ha tenido tanto éxito e impacto en la sociedad que ha pasado de ser local a nacional, de modo que irá a 25 ciudades del país para continuar dicha campaña, el objetivo final es tomar entre 5.000 y 10.000 fotografías de cualquiera que no es o no ha sido 100% heterosexual.

Así Self Evident Truths será compilada en grandes exposiciones, una base de datos en línea, un libro,y varias campañas de arte de guerrilla, todo ello se difundirá a través de numerosos puntos de venta digitales. Asimismo, ya se habla de un documental que reflejará las vivencias de las personas y la manera de cómo afrontan los diferentes tipos de discriminación en sus ciudades.

Un proyecto totalmente independiente que está teniendo excelentes resultados, esperemos se pueda expandir aún más con la mira puesta en una sociedad tolerante, abierta y respetuosa de los derechos civiles.

Les dejamos un video sobre el proyecto y una galería de algunos de los retratos tomados hasta el momento. También pueden visitar su página aquí, ver la colección de fotografías que llevan hasta el momento y/o comprar alguna de ellas en tamaño poster.

Skywalking: la nueva tendencia fotográfica rusa

La tendencia más fuerte en Rusia está causando sensación a nivel mundial, se trata de fotografías tomadas desde la cima de estructuras de gran altura desafiando las náuseas y el vértigo, a esta práctica se le llama skywalking -tan sólo por el nombre ya se sabe de qué va.

La altura no es el límite y los jóvenes rusos apuestan por el peligro para tomar imágenes realmente fantásticas, ya sea desde monumentos, edificios, puentes o alguna estructura de gran tamaño vertical, los practicantes deciden subirse al punto más alto posible para obtener fotografías impresionantes, que tan sólo de verlas a los temerosos de las alturas se nos enchina la piel.

Para que le echen un vistazo aquí les dejamos algunas de ellas, realmente son un deleite visual pero sin duda corren un alto riesgo:

México y China: Piedras del cielo – Civilizaciones del jade

Para celebrar los 40 años de relaciones diplomáticas México y China decidieron abrir una exposición conjunta para mostrar piezas de arte que expusieran sus puntos en común y qué mejor que sus objetos en jade.

 

 

 

 

 

 

El jade ha sido muy apreciado desde la antiguedad -como lo fue el oro y la plata en Europa-, por su gama de colores, texturas y lustre u opacidad. Por ello en civilizaciones asiáticas como mesoamericanas ha sido valorada de tal manera que la mayoría de las veces se le dio un uso ornamental.

La exposición Piedras del cielo – Civilizaciones del jade da lugar a la majestuosidad del arte chino y mexicano con más de 200 piezas que representan la importancia de este material para las antiguas civilizaciones. La muestra se divide en cinco temáticas para conocer más a fondo el arte en jade:

  • Las características del jade y las técnicas para su trabajo.
  • Los rituales del jade.
  • El trabajo y la estética.
  • Los símbolos de poder.
  • El tránsito hacia el más allá.

La exhibición se realizó entre diversos museos como el Museo del Palacio (China), Museo Nacional de Antropología e Historia, Museo del Templo Mayor, Museo de Antropología de Xalapa y museos regionales de Campeche, Chiapas, Yucatán y Tabasco. Sin duda es una excelente oportunidad para conocer las creaciones en piedra más famosas de nuestro país y de las más admiradas a nivel mundial.

Información

Sede: Museo Nacional de Antropología e Historia

Dirección: Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Col. Chapultepec Polanco, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11560. México, D.F. Tels. 4040-5300.

Costo: Entrada libre

Horario: Martes a domingo de 9:00 a 19:00 hrs

Sala: Sala de exposiciones temporales

 

 

75 años del bombardeo a Guernica

Hace 75 años años el poblado de Guernica en Vizcaya sufrió un bombardeo de alfombra que pasaría a la historia, si bien antes y después de este fatídico hecho se llevaron a cabo este tipo de ataques y con mayor número de decesos, la importancia de este en particular radica en su estrategia militar y en el hecho de ser usado como experimento para las tropas alemanas.

Durante la Guerra Civil Española tanto el gobierno alemán como italiano ayudaron al General Franco para quedarse con el gobierno, de manera que mandaron a la Legión Cóndor y la Aviación legionaria para atacar Guernica con el objetivo de cortarles camino y evitar que siguieran mandando equipo armamentístico para apoyar el gobierno de la Segunda República Española.

De esta manera con un ataque aéreo a 3600 metros de altura impactaron la ciudad con una gran cantidad de bombas de 250 kg, de 50 kg y más de tres mil proyectiles incendiarios, dejándola en llamas y con un nivel de destrucción muy elevado. El 70% de los edificios fue totalmente destruido por el incendio y el 20% gquedaron gravemente dañados. Fueron 126 personas las que fallecieron por este suceso, según los últimos estudios realizados, aunque toda la población resultó seriamente afectada.

Así Guernica fue un ensayo de los bombardeos masivos que después serían mayormente utilizados en la Segunda Guerra Mundial. En los juicios de Nuremberg, el mariscal alemán Hermann Goering, declaró: “La guerra civil española dio una oportunidad de poner a prueba a mi joven fuerza aérea, así como para que mis hombres adquirieran experiencia.”

Las consecuencias devastadoras de este suceso dieron lugar a la mundialmente reconocida obra de Pablo Picasso y  después de exhibirla en la Exposición Internacional de París de 1937, se convertiría en uno de los iconos más importantes en contra del antifranquisimo y antibelicismo. Hoy en día la pieza se encuentra expuesta en el Museo Reina Sofía en Madrid, una obra de arte excelsa que quita el aliento por la representación de destrucción y sufrimiento, además de su estructura y singularidad artística.

Uno de los hechos que darían pie al franquismo y reforzarían la estrategia militar alemana cumple 75 años que esperemos sea una lección para que la humanidad deje de caer en este tipo de prácticas. Asimismo, si les interesa conocer un poco más sobre la historia de la posguerra en España les recomiendo un excelente libro de Carmen Laforet titulado Nada, en el que narra de manera excelente la vida en este país en la década de los cuarenta.

Yayoi Kusama ilustra Alicia en el país de las maravillas

Yayoi Kusama artista y escritora que tuvo su apogeo en la década de los sesentas, manejó diferentes técnicas como pintura, colage, escultura, performance y uso de instalaciones para presentaciones en tercera dimensión. Durante toda su carrera tuvo una fuerte inclinación por el arte abstracto, el pop art y la contracultura hippie. Su influencia y reconocimiento ha sido tan grande que en 2008 Christies New York vendió una de sus piezas de arte en $5.1 millones de dólares, rompiendo récord para una artista mujer viva. Su influencia ha permanecido por décadas, tal es el caso que también ha colaborado con reconocidas marcas como Louis Vuitton y Coca-Cola.

Así con todas sus aportaciones al mundo del arte, Kusama -quien se retiró por cuenta propia en 1973 a una institución psiquiátrica en su natal Japón- sigue produciendo obras de arte y escribiendo cantidad de novelas y poemas. Esta semana acaba de salir a la venta una versión de “Alicia en el país de las maravillas” ilustrada por su propia mano, dándole una perspectiva todavía más psicodélica a la historia llena de conejos, reinas, sombrereros, gatos y orugas fumadoras.

El libro publicado por Penguin Classics es una versión que no dejarán de degustar tanto literariamente como visualmente, les dejamos un video de esta fantástica edición musicalizada por Eric Skiff y algunas imágenes de su trabajo para que  conozcan un poco más de su obsesión con los “polka dots”.